筹备：先确定作品要解决什么
筹备阶段通常需要把主题、人物、场景、资源和时间放到一起考虑。对普通观众来说，理解筹备不必从复杂术语开始，可以先问三个问题：故事最重要的关系是什么、哪些空间不可替代、哪些信息必须在拍摄前确认。
不同规模的作品流程差异很大，因此这里不把一种工作方式说成行业唯一标准，也不编造具体项目的预算或周期。
排练：让文字变成可以发生的关系
排练并不只是让演员记住台词。走位、停顿、动作、视线和人物之间的距离，都会影响一场戏是否成立。有些作品排练充分，有些则保留现场变化；如果创作者没有公开说明，我们不会替具体作品判断采用了哪种方法。
对谈亭会收集创作者公开谈到的排练和表演合作方式。
场景：空间决定很多镜头可能性
真实场景和搭建场景各有优势。门窗位置、走廊长度、房间尺度、自然光方向都会影响摄影机能放在哪里，人物怎样移动。制作室通过通俗说明帮助理解“为什么这个空间会拍成这样”，而不是把设计归因于未经证实的幕后故事。
喜欢空间观察的读者，可以结合映像廊的城市故事一起阅读。
灯光：看见人物，也建立时间与气氛
灯光首先需要让画面成立，同时还会参与时间、天气、空间层次和人物情绪。我们不会根据成片画面猜测具体灯具或参数，而是讨论可以直接观察到的明暗关系、光源方向和色温感受。
若有可靠公开幕后资料，则会把创作者明确说过的做法与编辑观察分开呈现。
剪辑：重新决定观众什么时候知道什么
剪辑把不同镜头组织成时间。一个停顿保留多久、一个反应是否提前出现、两条空间是否交叉，都会改变叙事。对普通观众来说，理解剪辑可以从“信息何时被给出”和“情绪何时被打断”开始。
观后墨中的叙事结构会从观看端继续讨论这些选择。
成片：不同环节最终要彼此支持
成片不是某一个岗位独立完成的结果。表演、摄影、美术、声音和剪辑需要共同服务于作品目标。制作室不使用“零瑕疵”“顶级制作”之类空泛评价，而尽量指出可观察的完成度与方法。
如果你希望了解创作者自己如何解释这些过程，可以进入对谈亭；希望从观众感受出发，则可阅读观后墨。